Category: религия

Alicia Pout

Владимир же, ощутив свое внезапное исцеление, прославил Бога: "Теперь узнал я истинного Бога"

Викинг (2016)

viking-2016-blu-ray

Владимир, третий сын покойного Святослава, оказывается втянут в братоубийственную войну, а на деле все время хочет мира. Никто вокруг мира не хочет, кроме случайно встреченных христиан. Владимир задумывается.
Во время дум вокруг Владимира происходят какие-то события (некоторые - с его непосредственным участием), однако для каждого непотребного поступка режиссер удачно находит отправдание, от грибов до "батюшка-царь просто не знает"; Владимир сквозь кровь и стоны ухитряется пронести наивную веру в лучшее. Впереди - Корсунь и крещение.

Тот самый случай, когда попытка хоть что-то обсудить в фильме должна наталкиваться на то, что "Викинг" является фильмом только по форме; на деле это житие святого, а спорить о житиях святых или даже обсуждать их - дело точно не почтеннейшей публики, а исключительно ученых богословов.

Опять же, спорить тут не о чем; ну правда, это не фильм, это очень аккуратная (и исторически тоже) версия происходившего, которую как раз в виде жития смотреть и можно. В этом аспекте никаких вопросов к фильму не возникает - ни по оборванным линиям сюжетным, ни по странным кастинговым решениям (из Козловского такой же  человек X века, как из меня египетский фараон), ни по опять же странным визуальным образам (к примеру, Петренко визуально изображает полевого командира времен первой чеченской, и оно явно неспроста). Оно сделано так, чтобы показать, что Владимир - святой.

И в фильме можно вычитать сколько угодно параллелей с сегодняшним днем (причем можно хоть прямо противоложные узревать в одной сцене), но он вообще не про сегодняшний день. И не про Х век тоже.

Очень надеюсь, что рано или поздно нам снимут все-таки хорошее историческое сюжетное кино на эту тему.
Rachel Long Day

thou shalt not kill

Hacksaw Ridge / По соображениям совести (2016)

Hacksaw_Ridge_posterМел Гибсон снял не фильм об историческом факте - а просто исторический факт; иначе понять титр "a true story" перед началом картины не получается. И потому от картины разит пафосом так, что cтранно, что кто-то на ногах остается. С сознанием собственной правоты и точным знанием, как оно должно быть, Мел Гибсон снимает житие святого - в котором, конечно, не положено и нельзя сомневаться. И штамп "a true story" на обложке сразу ставит вас перед фактом: всё так и было, если не верите или там не нравится вам что - вон из кинотеатра.

Итак, в американской глубинке жил да был Десмонд Досс (Эндрю Гарфилд) - хороший верущий парень, надёжа и опора матери и местной церкви, немой укор спивающемуся отцу (Хьюго Уивинг). Когда началась вторая мировая, он сначала работал на военном заводе, а потом, наплевав на бронь от работы, семью и невесту (Тереза Палмер) пошел и записался добровольцем вслед за братом. Проблема только в одном - Досс, в силу своих религиозных убеждений, отказывается брать в руки оружие. И начинается - сначала его в учебке бьют, потом готовятся отдать под трибунал, но Досс непреклонен - санитаром он на фронт с радостью, а вот оружие в руки брать религия не позволяет, увольте. И закон на его стороне.

Это очень красиво снятый torture porn - по крайней мере третье действие фильма, на Окинаве. Кровь, кишки, трупы, оторванные конечности - вот вам, кушайте на здоровье. Японцы как безликий и оттого страшный враг; и посреди этого - всех спасающий, но отказывающийся убивать Досс. Этакий праведник среди грешников. И то, как фильм снят - это житие современного святого, не иначе - есть момент, когда Досс говорит с Богом, скажем; Библию из рук он не выпускает; ну и так далее.

Cыграно тоже хорошо; я не скажу, что отлично - но хорошо. Уивинг славно показывает тик; Гарфилд улыбается как дебил, передавая всю возвышенность своего героя; на роли суровых мужиков позвали австралийцев в основном. К австралийцам (Люку Брэйси и Сэму Уортингтону) вопросов нет, еще Винс Вон в роли сержанта молодцом.

Наверное, тут вопрос идеологический и этический - если вы считаете нормальным оставаться в белом за чужой счет, то вам фильм понравится. Если вам кажется, что когда тут рядом убивают твоих товарищей, несколько мерзко кичиться тем, что пусть убивают, ты-то не такой - ну, вы как я, вы можете оценить разве что техническую сторону.
(Да, если что, отказывающийся взять в руки оружие, но при этом поддерживающий войну по-моему - ханжа, лицемер и фарисей, а также гордыню бы поумерить христианину-то).

И если бы нас рассказали не историю про морально правого - это было бы художественное произведение, а так - увольте, это занудное морализаторство.
Прокат с 17 ноября.
42

Goodbye Little Girl Goodbye

Ouija: Origins of Evil / Уиджи: Проклятие доски дьявола (2016)

ouija-origin-of-evil-3Наверное, самый оригинальный маркетинговый ход для настольных игр: купите игру, которая убивает. В прямом смысле. Но в Hasbro все-таки не идиоты сидят в рекламном отделе, с другой стороны - так мы хоть об этой игре узнали.

Итак, приквел первого фильма: с одной стороны, совсем необязательный, а с другой - славный.

После смерти мужа очаровательная Элис (Элизабет Ризер) с двумя дочками (Эннализ Бассо и Лулу Уилсон) пытается свести концы с концами, устраивая - с некоторым жульничеством, конечно - сеансы общения с призраками. Спросить у умершего родственника, все ли у него хорошо - людей это успокаивает, и Элис считает свою подработку чуть ли не общественным благом.
А тут она покупает в обычном магазине обычную настольную игру - ту самую Уиджи - и вдруг её младшая ночь действительно начинает говорить с призраками.
Удастся ли Элис с помощью священника (Генри Томас) навести порядок? А-ха-ха.

Хитрость была в том, что практически всю историю из привела рассказали в первом фильме, и потому надо было придумать, как показать её так, чтобы всё равно было интересно. Так вот - им удалось.
Страшно ли? Я закрывала глаза как только _могло_ быть страшно, и потому я могу сказать одно - саундтрек предупреждает о том, что будет страшно.
И очень олдскульный ужастик вышел - не только благодаря стилизации под 60-е, но и благодаря всем традиционным именно для ранних киноужастиков штампам, которые очень ловко обыгрываются. Обязательный священник (раз уж демоническое присутствие), обязательные ангельские дети, демоны тоже не просто так, в общем, славное старомодное развлечение.
Как и сама доска.

В прокате с 10 ноября.
42

ммкф-4

El Club / Клуб (2015)

tw-el-club-poster-630Единственный фильм фестиваля, на который я шла скорее потому что надо посмотреть (когда еще на большом экране), а не потому, что дико хотелось. Меня julia_83 предупредила, что всё тяжко, и я до конца не могла решить - стоит ли. Решила, что стоит - и не пожалела. Но советовать никому не буду - это правда адски тяжелый фильм, и дело не в том, что там[Spoiler (click to open)]убивают собак (УБИВАЮТ СОБАК, КАРЛ!), а в том, что там нет ни одного хотя бы относительно положительного персонажа, кроме борзой.

На краю света живут четыре священника: гуляют по пляжу, готовят к бегам борзую, ужинают, поют гимны. Управительница-монашка заботится об обеде на столе, убирается, выводит собаку на бега. Идиллия, а не жизнь. Когда к ним приезжает навеки поселиться пятый священник, то сначала даже не ясно, что же ему не нравится. Однако когда под окнами появится выкрикивающий непристойности бомж, новый постоялец застрелится, а Церковь пришлет иезуита выяснять, что случилось — станет ясно, что до идиллии тут далеко. Скоро мы узнаем, что священники эти лишены сана, их жизнь на краю света — ссылка, и всерьез рассматривается вариант перестать их прятать от правосудия.

История у каждого призвана быть скорее типичной, чем индивидуальной - вот новый был, к примеру, педофилом, и позволял себе лишнее с алтарными служками, а все мы знаем, какое количество педофильских скандалов было вокруг церкви. Крайне актуальная в свете последних скандалов тема педофилии в римско-католической цекрви становится центром сюжета — но этим темы фильма не ограничиваются. Более важный вопрос — что вообще делает нас людьми, и остался хотя бы один человек, могущий назвать себя праведником?

Вот, скажем, алкающий справедливости присланный иезуит - кто он и что он, кроме как просто сошедший с картин Веласкеса типаж? (серьезно, у актера внешность такая - ему всю жизнь надо инквизиторов, испанских грандов и конкистадоров играть). Или такая вся милая сестра Моника, вся прощение и смирение - как она вообще оказалась здесь? Страдающий бомж - ему что-то нужно, кроме как высказаться?

Выбранный чилийским режиссером практически документальный подход к съемкам очень быстро приносит результат: эффект погружения достигается очень быстро. И ты оказываешься в фильме, в котором всё не то, чем кажется. С первого взгляда вполне себе положительные герои оказываются преступниками, по которым тюрьма плачет; и мир Ларраина таков, что хороших людей в нем нет, есть разные грани плохих.

И это убивает куда больше, чем тяжелая история.

Но очень, очень круто. Я с точки зрения политической конъюнктуры понимаю, почему у Ларраина Серебряный Медведь в Берлине, а у Панахи Золотой; но с точки зрения кино, конечно, "Клуб" круче даже не на голову.
Gladiator

let my people go

Exodus: Gods and Kings / Исход: цари и боги (2014)

So let's just see who's more effective at killing:
You or me.
- Ramses (Joel Egerton)


exodus-gods-and-kings-poster-200x300 Четыреста лет евреи были рабами в Египте. Пока не выяснилось однажды, что Моисей (Кристиан Бейл), сын сестры фараона Сети (Джон Тортурро), боевой генерал видный военачальник, друг детства наследника престола, Рамзеса (Джоэл Эджертон) - вовсе даже не фараонов племянник, а подкидыш-еврей. И начинается: сначала его изгоняют с позором, девять лет спустя Моисею является бог и говорит - выведи из Египта народ мой.
Ну и сами понимаете, что дальше.

Наверное, надо быть полным идиотом, чтобы посмотреть кино как красивую иллюстрацию к Библии и потом еще начать искать исторические несооветствия. Не только потому, что чуваки, у меня для вас новости: Библия и история древнего Египта не есть две совпадающие величины; нет, не только поэтому. А в основном потому, что Ридли всё еще торт, и он вам показывает одно, а рассказывает нечто совершенно другое.

Про религиозный терроризм, скажем. Про то, что нельзя вести переговоры с террористами - никак, никакие, никогда, с ними разговаривать нельзя, не то что переговоры вести. Про то, что религия есть опиум для народа в принципе похожа на результаты чмт, а бог - маленький капризный мальчик без руля и ветрил.

Для того, чтобы зритель понял, что ему не просто пересказывают Ветхий Завет, Скотт делает всё, что может: он берет канву истории, обращается с ней очень бережно - но при этом наполняет её чем-то явно противоположным по смыслу: человеческим, а не божественным. Моисей обретает очень яркую (пусть и слегка дисфункциональную) приемную семью: и на контрасте его биологическая семья не обладает никакими отличительными чертами. Очень четко показано, как он вписан в общество - и совершенно неясно, зачем он нужен в процессе, так сказать, освобождения (ведь там он не делает, по сути, ничего, только является катализатором пары зачисток и дает сопротивлению лицо, с которым может говорить фараон).
Рамзес - вообще единственное лицо, с которым может себя ассоциировать зритель (хотелось бы верить). "Что такое Египет?", - спрашивает Сепфора Моисея, и тот не задумываясь отвечает - цивилизация. Египет - это цивилизация, в которой человек (пусть и конкретный человек - бог. В отличие от Египта, избранный богом народ - варвары, которые почти все на одно лицо, чей бог не считает возможным миловать невинных - кто не с нами, те против нас, именем бога и по воле его.

Кристиан Бейл очень тонко играет постепенный спуск человека в ад; он начинает таким бравым военным (с очень четким пониманием того, что есть добро, а что есть зло, причем пониманием не сильно отличающимся от современного), потом постепенно худеет, бородеет и сходит с ума, потому что ответственность не по силам. Моисей некоторое время смотрит на это возмущенно, потом отчаивается, а в эпилоге  него уже блаженный взгляд - не в смысле "довольный", в смысле - "сумасшедший".
И в то же время Эджертон играет человека, который скорее мы: со своими слабостями (папа больше ценит не его, а кузена, неприятно же), со своими проблемами (он поначалу немного трус, скажем), который меняется в результате испытаний только в лучшую, кажется, сторону. У него очень современный язык (он говорит об экономической эффективности рабов, или там латынь вставляет - у него per se в речи проскальзывает), у него отношение к религии как скорее к ритуалу, он действительно теряется при встрече с превратившимся в религиозного фанатика знакомым человеком.
И они оба прекрасны, но то что Эджертон делает - круче. "Рамзес ...  Великий".

И противостояние рацио и фанатизма с явной и очевидной победой последнего, просто потому, что нет у цивилизации методов против Кости Сапрыкина против религиозного фанатизма - вот про что этот фильм. А не про Библию и не про Египет.

Не про то, что вера помогает превзойти всё - а про то, что  не дай бог с религиозными фанатиками быть на одной дороге, сметут, не заметят. Там дальше показательный диалог отчаявшегося Моисея с очевидно больным на голову Иисусом Навином (Аарон Пол): "Но вот придем мы в Канаан, там же другие люди живут уже" (и правда, 400 дет прошло) - "Ну и что".

Отдельно хочу отметить две мелкие, в принципе, но отлично сыгранные роли - это и Сети-Тортурро (две сцены, а хорош), и, главное, проворовавшийся сановник в исполнении Бена Мендельсона (вот это полный восторг).
И попросить жену Аарона Пола либо прекратить его кормить, либо отвести к врачу - он уже не просто толстеет, он пухнет, это явно болезненное что-то.

Фантастически прекрасный фильм, конечно.
И по тонкости исполнения, и по месседжу.
Daleks

барабан был плох, барабанщик бог

Whiplash / Одержимость (2013)

Two scariest words in the English language are "Good job".
- Fletcher (J.K. Simmons)


15398862981_818e2b386e_o [1600x1200]Юный ударник-первокурсник (Майлз Теллер) попадает в студенческий оркестр к очень крутому дирижеру-диктатору (Дж.К. Симмонс). Кто кого - опыт против юности!

На самом деле это тот редкий случай, когда кино построено не на истории, а на исключительно идее. История "жил-был мальчик, и вот на его пути к звездам были тернии" достаточно скучна даже в двухминутном пересказе, что уж говорить о почти двухчасовом фильме. Но то, как она подана, идея о том, как выпестовать талант или нужданется ли он вообще в пестовании - это интересно, да.
То есть как фильм про барабанщика это интересно только в моменты игры на ударных; зато как попытка посмотреть на одну и ту же идею с разных сторон - почти всё время.

Симмонс клевый (но где он не клевый, спрошу я вас). Он хорошо выдает свои монологи и хорош в диалогах, только герой у него двумерный все равно, и ничего тут не поделать. Одна идея - и все, ничего больше нет.
Чего я не понимаю - так это восторга Теллером. Нет, дело не в том, что он лицом напоминает свернувшийся кефир - в конце концов, не в лице главное, тем более в такой роли. И не в том дело, что он не выглядит как 19летний мальчик - мальчики бывают разные.
Но он же бревно. Его перекрикивает и переигрывает Симмонс - ну ок, ладно, хотя бы это можно назвать частью концепта. Он никакой в сценах, где надо играть чувства (с девочкой), он никакой в сценах, где надо играть надежду (сцены с заменами ударника). Единственное, что он изображает - это физическая боль от сорванной кожи на ладонях, и все.
Хотя нет, вру, у него попытка что-то играть - в сцене семейного обеда. Но поскольку там остальные за столом просто реплики подают - оно игрой и кажется.
Господи, стыдно же.
Terminator

I focus on the pain / The only thing that's real

Calvary / Голгофа (2013)

McDonagh'_Calvary [1600x1200]"Я узнал вкус спермы в семь лет".
Если вы это слышите на исповеди - наверное, трудно сразу найти ответ. У отца Джеймса (Брендан Глисон) кроме шока от рассказа неизвестного прихожанина, которого в детстве несколько лет насиловал священник, ответа не нашлось.
"Зачем убивать плохого священника? Я лучше убью хорошего. Я убью вас через неделю".
У отца Джеймса осталась неделя, и только ему решать, как её прожить - надо ли обратиться в полицию (тем более что он, кажется, узнал говорившего)? Надо ли уехать подальше? Надо ли успеть сделать многое за всего семь дней? Надо ли просто жить, как жил?

Почему-то подающаяся с этикеткой "черная комедия" картина Джона МакДонаха - это, конечно, не комедия. Это, наверное, самое страшное, что вообще в этом году было в кино: история не так чтобы праведника в аду. Причем в аду не в библейском понимании, а в сартровском, когда ад - это люди вокруг.
Действительно, в маленькой ирландской деревушке на побережье, кажется, совершенно обычные жители - а на деле это носители смертных грехов. Жена мясника - блудница, её муж (Крис О'Дауд) - ленив до закрывания глаза на её связи на стороне, её любовник не стесняется поднимать на неё руку и уверяет, что ей это нравится. Местный доктор (Эйдан Гиллен) - на 90% циник и наслаждается этим, местный богач (Дилан Моран) не знает, как бы еще развлечься (князь Сен-Донато, помнится, ассигнации ел - а этот мочится на "Послов" Гольбейна). Местный писатель подумывает о самоубийстве, а дочь священника (Келли Райли) приезжает к нему после попытки самоубийства.

И отцу Джеймсу надо как-то не только сохранять веру, но и любить ближнего, а ближнему оно, кажется, не особенно нужно.
На самом деле тут столько именно христианских аллюзий, что я даже боюсь лезть в глубокий их анализ - я наверняка пропущу что-то; помимо очевидного пути к самопожертвованию за грехи человеческие там еще тонна, тонна всего.
Наверное, можно немножко придраться к тому, что все темы как раз очень на поверхности, что они не утоплены в сюжете; но, знаете, это уже высокого порядка претензия.

Брендан Глисон, конечно, фантастический актер - потому что в его роли было бы достаточно одной фальшивой ноты, чтобы фильм полетел в тартарары; а он всю партию ведет идеально точно.

Прокатчику хочется аплодировать стоя за выбранную дату; когда еще показывать фильм о вере, как не в Страстную неделю? Которая к тому же в этом году совпадает у православия и католичества.
Sons of Anarchy: Jax Smoking

простите, это пройдет

charlie

....то есть я наконец дождусь Pacific Rim, повизжу до начала нового сезона Sons of Anarchy, и пройдет.

но я абсолютно отказываюсь понимать, почему у меня вообще не всегда вся флента в Чарли Ханнеме. Ну то есть Дин Винчестер - это святое, Эрик Нортман - наше все, но Джекс Теллер - это же главное сразу да на тв, нет? Да.

... и да, этой картинкой я всех девочек убеждаю идти на Тихоокеанский Рубеж. Ибо Чарли, и как не любить британцев?!
Dear Santa

I've always depended on the kindness of strangers (c)

Les Misérables / Отверженные (2012)

Do you hear the people sing?
Singing a song of angry men?
- Enjolras (Aaron Tveit)


Вот удивительная штука: вчера, когда мы смотрели кино, у меня было два часа фейспалмов (lora_leya может подтвердить) и полчаса *puppy eyes* на Кроу (а как на него еще реагировать, на такого прекрасного). Сегодня я подумала и решила, что фильм мне - при всех недостатках, при всем том вагоне вопросов к персонажам, - скорее понравился. И я бы второй раз его посмотрела.

Жан Вальжан (Хью Джекман), оттрубивший на каторге 19 лет и нынче на УДО, путем ограбления церкви узревает бога и принимает решение исправиться; ради этого он рвет свои документы. 8 лет спустя Жан (под другим именем) стал мэром небольшого городка на севере и владеет там прибыльной мануфактуркой, но прибытие на службу нового полицейского, Жавера (Расселл Кроу), который как раз был надзирателем на каторге, когда там был Вальжан, ставит благополучие каторжника под вопрос. А тут еще нехорошая история с уволенной фабричной работницей Фантиной (Энн Хэтауэй), которая в поисках источника существования для своей малолетней дочери обращается к проституции... В общем, Фантина трагически умирает, Вальжан с Козеттой бегут в Париж, и дальше вы сами знаете.
И еще они всё время поют, потому что это мюзикл.

Изменения мюзикла (в сравнении с первооисточником) и в экранизации в сравнении с мюзиклом привели к тому, что это хорошая история честного человека, которого все вокруг не понимают. Только хотели-то рассказать историю хорошего человека Жана Вальжана, а оказалось, что рассказали про хорошего человека инспектора Жавера.
Историю многолетнего преследования превратили в манию преследования у Жана Вальжана, а так перед нами - честный служитель закона. Правда, создается впечатление, что на всю Францию он один: в Тулоне на каторге поработал, потом в Монтрёйе, потом в Париже, и вообще всю работу выполняет - уличные ограбления, побои, охрана правопорядка на улицах во время публичных шествий и даже разведывательная деятельность. Талантливый парень, между прочим.
А за счет того, что ему помимо в мотивацию помимо любви к закону еще и религию зашили - ну вот вам то ли инквизитор, то ли крестоносец, получите, чем не герой?
Ну и интересная придумка собственно экранизаторов[Spoiler (click to open)]с орденом Гаврошу - то есть самоубийство не столько потому, что столько лет Вальжана ловил и не поймал, и отказывается принимать от него хоть какие милости, но и потому, что недоглядел, закон из-за него вот так отвратительно выглядит. То есть вообще полное разочарование жизнью у человека и порушены все ценности, и далеко не только каторжник в этом виноват.

Вальжан, кстати, тоже не слишком хорошо выглядит:[Spoiler (click to open)]во-первых, он все время (17 лет! 17 лет на экране проходит!) страдает и переживает, что его найдут, но идея уехать из Франции его посещает исключительно в 1832 году - совершенно неясно, что он так долго думал,
во-вторых, у него какие-то странные отношения с Козеттой: шастанье по спальне дочери в распахнутой на груди тоненькой рубахе (при том, что остальное время застегнут на все пуговицы) заставляет задуматься, нес па? И что ему жениться-то мешало, я не понимаю?
в-третьих, священника он не просто ограбил - а потом еще и не погнушался награбленное с собой возить, да? Прекрасный человек, святой.


Марьус вообще прелесть что такое:[Spoiler (click to open)]то есть революция, конечно, дело хорошее, и над пустыми стульями порыдать красиво мы можем, но после всех заявлений о том, что ни копейки незаработанной не возьмет он совершенно спокойно с девицей переезжает к дедушке и живет на его деньги, в этом не поддавшемся революции обществе - то есть с теми же жандармами, в которых вчера стрелял, по улицам ходить только так. Поиграли - можно и домой, ах, какая печаль, пустые столы, но у нас теперь девица.

Ну в общем вроде как формально история про униженных и оскорбленных - а единственный честный человек с другой стороны. То есть бог-то, конечно, за униженных, но и республиканец при этом.

Что касается съемок: там, с одной стороны, удивительное неумение Хупера обращаться с эпиком. У него как в российском кино - то суперукрупненные планы, когда лицо на весь экран, то панорамные, а средних почти нет. Хотя при этом эпические - хороши (вот финальная с огромной баррикадой прям крутая, или первая - с корабликом).
Но половину фильма ощущение, что что-то делается только потому, что так будет красиво, и наплевать на сюжет. Вот скажем Вальжан идет горами по Франции - можно было идти простыми дорогами, но это не так красиво!
Кстати, к сцене "Жавер поет на фоне Нотр-Дама" у меня претензий нет:[Spoiler (click to open)]там удачно показали дуальность веры Жавера - в Закон (он стоит воде как на крыше Консьержери, да еще и у наполеоновского орла) и Бога (ну, церковь), и об этом же эта первая прогулка по тонкой линии-стене, которая второй раз плохо закончится.

Касательно актеров и их пения я честно хочу сказать, что Хью Джекман, наверное, отец прекрасный и человек приятный, но то, что он здесь делает - это ужас что такое. Черт с ним, что он похож то на Пушкина, то на пуделя, вкусы бывают разные; но он так хлопочет лицом всё время, что я боялась, как бы его удар не хватил. И зачем-то он старается петь. Поскольку с верхними нотами у него полный ужас, за него местами мучительно стыдно.
Что забавно, за такую же ломаку Энн Хэтауэй не стыдно: ну она играет женищину на грани отчаяния, ну всякое бывает. Правда, у неё какая-то очень странная версия I dreamed a dream получилась, не про печаль и отчаяние, а про ненависть, но тоже трактовка, имеет право.
Кроу прекрасен, ходит все время в форме и играет максимально закрытого человека, так что даже в его двух сольных выходах не создается впечатление, что мы тут подглядываем за стриптизом (с первыми двумя это постоянно - но это специфика мюзикла, где проговариваются все эмоции, это моя проблема, что мне оно не нравится).
Козетта (Аманда Сифрид) что-то мяучит миленько, но её как-то так неудачно накрасили, что она олицетворяет собой тезис "молодая была немолода". На её фоне вроде как одного возраста с ней Эпонина (Саманта Баркс) выглядит натуральным ребенком.
Вот кто удивил, так Эдди Редмейн - его прям приятно слушать внезапно. То есть вот поют они с Аароном Твейтом, один любитель, а второй прям мюзикловый артист - и не стыдно.
Тенардье смешные и пришли прямиком из Тима Бёртона - такие все в лохмотьях и странных одеждах, явно постояльцев человечинкой подкармливают.
Да, звание самого противного киноребенка будут оспаривать мини-Козетта и Гаврош, оба такие противные, ужас.

Вот, кстати, примета хорошего фильма: мне о Мизераблях хочется говорить и обсуждать. Плохие фильмы хочется забыть как можно скорее.